Mi occupo di autoritratti da qualche anno e ho raccolto i “migliori” nel mio libro Lucid Dreams: self-portraits by Diana Debord. Non sempre è facile comprendere che l’autoritratto rappresenta un viaggio interiore e privato che riesce a dialogare utilizzando un linguaggio universale, e non semplicemente un modo edonistico di rappresentare sè stessi. Personalmente mi dedico a indagare l’incoscio e la mente durante il sonno, ritraendo scenari da sogno ma anche da incubo. Per realizzare un autoritratto creativo non è quindi sufficiente impostare l’autoscatto e mettersi in posa: c’è un complesso lavoro dietro che richiede molta pratica ed esercizio.
 

Il primo passo è: stabilire un’idea.

Chi si dedica alla fotografia fine art o concettuale, considera l’autoritratto un potente mezzo tramite il quale veicolare un messaggio, rivolto a sè stessi o al mondo esterno: cosa voglio comunicare e in che modo? Come mi vedo io e come mi vedono gli altri? Voglio rappresentare una mia caratteristica o un’idea generica? Può risultare molto utile fare uno schizzo su carta della vostra idea, e seguire questo canovaccio durante la fase di scatto. Non esistono tutorial che vi spieghino come diventare creativi, o lo siete oppure potete provare a trovare ispirazione da altri artisti, da qualcosa che avete letto, visto o sentito… e non ponete limiti alla vostra fantasia.

 

Preparare l’occorrente.

All’inizio del mio viaggio nell’autoritratto non avevo nemmeno un cavalletto, quindi non mi sento di dire che sia indispensabile, solo molto comodo. Potete usare dei libri impilati, scatole o altro purchè siano stabili, vanno benissimo. Andando avanti però vi renderete conto che per realizzare autoritratti creativi è molto più stimolante giocare con la composizione e l’inquadratura, e vi servirà un cavalletto. In questo caso più snodati sono e meglio è, visto che voi non potrete tenere fisicamente in mano la macchina fotografica.

Il telecomando è un altra cosa che vi tornerà estremamente utile, permettendovi di mettere a fuoco e scattare quando siete già in posa. Sono piuttosto economici e vi assicuro che non potrete più farne a meno.

Alcuni usano uno specchio, e fotografano in pratica la propria immagine riflessa, ma non mi sembra un metodo utile a meno che vogliate ottenere un effetto particolare.
 

La messa a fuoco.

Se siete già dotati di telecomando, sarà piuttosto semplice mettere a fuoco e scattare: solo che qui dovrete fare avanti e indietro per vedere il risultato! Quindi può tornare utile anche lo scatto multiplo. Se invece non l’avete? Non potete mica mettere a fuoco sul fondale o sul muro e poi piazzarvi lì, verrete inevitabilmente fuori fuoco… Per ovviare a questo all’inizio posizionavo un oggetto abbastanza grande dove poi mi sarei messa io, bloccavo la messa a fuoco, premevo il pulsante e correvo a mettermi in posa lanciando via l’oggetto in questione (ecco perchè è meglio usare peluche e non vasi). Nella foto seguente ho messo a fuoco su di una persona che poi si è spostata poco prima del momento dello scatto.

Mettersi in posa.

I primi tempi vi capiterà sicuramente di non sapere bene come mettervi in posa. Per un fotografo è infatti molto più semplice dire ad un soggetto dove mettere le mani o come spostare il volto piuttosto che farlo da solo. Il consiglio che posso darvi è: siate naturali. L’autoritratto è anche intimità e tranquillità, siete soli con voi stessi e la macchina fotografica quindi prendetevi tutto il tempo che volete per rilassarvi, magari aiutandovi con della musica. Le pose verranno da sole, magari molto diverse da quelle che vi eravate prefissati di fare, ma molto più naturali.
 

Composizione ed inquadratura.

Come faccio a ricordarmi dove mettermi o cosa salterà fuori nell’inquadratura se sono dall’altra parte della lente? Io ho sempre utilizzato due metodi: il primo è quello di non zoomar ma piuttosto tagliare in fase di editing, in questo modo eventuali parti indesiderate verranno eliminate ed è sempre meglio tagliare piuttosto che… aggiungere! Il secondo è quello di utilizzare punti di riferimento entro i quali sapete di potervi spostare. possono essere pezzetti di scotch di carta attaccati al muro oppure mollette sul fondale, oppure ancora degli oggetti su eventuali mobili nella stanza.

In questa immagine per esempio ho utilizzato come riferimento i tendaggi sul fondo.

La post produzione

Oltre alle operazioni base che compite abitualmente, nell’autoritratto creativo potete utilizzare la post produzione per rendere meglio la vostra idea. Non è obbligatorio ovviamente, ma in alcuni casi è indispensabile, per esempio per riprodurre situazioni che non possono essere create fisicamente. In questa immagine ho fatto apparire dell’acqua su di un pavimento e delle squame sulle gambe…

Si vedono tanti autoritratti in giro, ma pochi sono davvero interessanti e riescono a non finire nel calderone delle “foto scattate nel bagno della discoteca”. Iniziare a sperimentare questa tecnica in maniera creativa e concettuale può dare incredibili soddisfazioni facendovi intraprendere un viaggio fantastico durante il quale interpretare diverse situazioni. Può migliorare la vostra autostima e oso dire anche emanciparvi, e forse è per questo che l’autoritratto è così utilizzato dalle donne: possiamo ritrarci per quello che siamo o sentiamo di essere, e non come la società vorrebbe che fossimo.

Diana Debord
www.debored.it
twitter.com/dianadebord

La tesi si intitola: La funzione educativa dell’immagine fotografica
Il lavoro trova ispirazione nella fotografia di Diane Arbus, fotografa americana, degli anni ’70, che dopo un primo periodo di fotografia dedicata alla moda decide di portare agli occhi della società fotografie dei freak, dei deviati, dei fenomeni da baraccone, dei bambini e delle bambine down, con l’intento di fotografarli in situazioni che li ritraessero in momenti felici, in momenti di autonomia, nella loro consapevolezza e indifferenza rispetto alla categorizzazione data dalla società.

Fotografia di Diane Arbus

L’immagine fotografica

L’immagine fotografica è una rappresentazione materiale e mentale, scritta con la luce di ciò che un fotografo ha scelto di catturare nel suo obiettivo. La caratterista prima di un immagine fotografica è che non può prescindere dal mondo reale, è una rappresentazione di una parte dello spazio. La fotografia è un mezzo efficace e utile per pensare perchè ci influenza, prende possesso della nostra sensibilità, della nostra intelligenza, imponendoci atteggiamenti, reazioni e condotte.

Il pensiero per immagini

Il pensiero per immagini ha la capacità di ricollegare il pensiero al corpo, alle emozioni, alle pulsioni. L’occhio vede e la controparte mentale rielabora ciò che è stato visto dando così origine ad una infinità di interpretazioni di ciò che si è visto dando così vita ad in infinità di modi immaginari.

La ricchezza di una fotografia è costituita da tutto ciò che non c’è ma che noi proiettiamo in essa, tutto ci indica che spirito, cuore e anima sono stimolati profondamente ed inconsciamente dalla fotografia. Ogni giorno i nostri occhi sono circondati da un’infinità di immagini fotografiche, quelle che interessano questo lavoro si rifanno alla fotografia sociale che è il tentativo di educare all’individualità a sognare un mondo nuovo portando ad una sensibilità ed un atteggiamento che stimolino nell’osservatore il risveglio della propria coscienza.

Struttura del progetto

Il lavoro è stato strutturato in 4 capitoli. Nel primo si affronta il tema della connessione tra l’immagine e la psiche. Nel secondo viene presentata la storia della fotografia sociale per capirne gli obiettivi e in conclusione a questo capitolo vengono presentate alcune opere della Arbus e di Carla Cerati, fotografa italiana degli anni ottanta, che, con l’immagine fotografica, volle portare agli occhi della società le condizioni dei malati psichiatrici all’apertura dei manicomi dopo la promulgazione della legge 180 anche detta Legge Basaglia.
Donne a San Salvi – Fotografia di Carla Cerati

Si passa poi al capitolo terzo che ci aiuta a comprendere la formazione dello stereotipo e pregiudizio all’interno della società e si conclude con il quarto capitolo dove viene presentato un progetto di intervento riabilitativo con un laboratorio di fotografia per persone affette da disturbo psichico che ha il duplice obiettivo di dare ai pazienti la possibilità di imparare a utilizzare la macchina fotografica e di utilizzare le fotografie per raccontarsi e, il secondo obiettivo è l’allestimento di uno spazio espositivo per sensibilizzare il territorio a riguardo della malattia psichiatrica.

Consigli

Per chi fosse interessato a sviluppare questo tema posso consigliare alcuni fotografi contemporanei che se ne occupano Giulio Di Meo e Pino Bertelli, in particolare Bertelli scrive anche saggi veramente stimolanti.

Ciao Francesca

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La mia esperienza

Nel mio piccolo, in questi 2 anni e qualche mese, posso dire di aver seguito circa 300 concerti,
pertanto credo di aver fatto un po’ le ossa in materia.
Dopo vari esperimenti, ho capito che il modo ideale per fotografare ai concerti, con palchi belli
pieni di fari e luci colorate, fumo e laser, è impostare la macchina su misurazione Spot. Lavoro
sempre a priorità diaframma e tengo iso sempre piuttosto alti: la 1DIII lavora bene fino a 1250, a
1600 compare un po’ di rumore, che però a seconda di come si vuole post-produrre lo scatto può
essere sistemato a dovere.

Lenti utilizzate

Dove vado a fotografare io, ho sempre il mio angolino dove poter sistemare l’attrezzatura, cosi generalmente mi porto un buon numero di obiettivi: quelli che di norma sfrutto maggiormente sono il Canon 24-105mm f4 e il Canon 70-200mm f4 is (il mio preferito): poi a seconda della posizione in cui mi metto o scelgo, sfrutto il 300mm f4 is per fare dei primissimi piani e il 17-40 per includere tutto il palco. Non tralascio nemmeno i fissi come il 50mm e l’ 85mm
per cerare degli sfocati che con i tele non si possono ottenere.

Il Flash

Il flash che uso normalmente è un Metz 44: sinceramente ai concerti lo uso ben poco. Per 2 motivi:

1.  con le luci che cambiano repentinamente si rischia di trovarsi uno scatto completamente buio o completamente bruciato;
2.  spesso i manager degli artisti sono rognosi a riguardo… pertanto via di Iso alti e si scatta comunque!

Conclusioni

• Misurazione Spot;
• Modalita AV;
• ISO alti per avere tempi il piu rapidi possibile;
• Messa a fuoco sugli occhi (o sul volto almeno, perche a volte l artista è lontano….);
• Tasto Fel* per bloccare tempo ed esposizione

A seconda di come impugno la macchina e a seconda della composizione dello scatto, valutate che punto di messa a fuoco utilizzare
Click
Se scatto in manuale invece, tengo la potenza del flash a metà, tempi tra 1/100 e 1/125 e diaframma tra 5.6 e 7.1. ma li conviene valutare spazio e dimensione del palco…

* = il tasto Fel è presente su alcuni modelli di fotocamere (la serie 1d e la 7d, non so sulle altre…)

Spero possa essere utile a qualcuno
Lorenzo

Preciso che non ho mai seguito un corso di fotografia in quanto ritengo che ciò che conti di più in assoluto sia la pratica. E’ altresì vero che non si può scattare a caso ma bisogna sapere come e quando. L’ideale sarebbe tornare indietro nel tempo quando il digitale ancora non esisteva e vi era la pellicola. Ma non si può o meglio si potrebbe se qualcuno avesse il “rullino”.

Io scrivo con la luce, dietro ogni mio click si cela una storia che scrivo fotografando.

La mia idea è quella di portarvi nel mio mondo facendovi esplorare le mie idee e tecniche di base e forse anche più approfondite chissà…
Risulterei banalissima se vi spiegassi l’impugnatura di un corpo macchina, si spera almeno che si sappia.

In questo mio primo scoglio, vi elenco dei consigli base che ritengo possano essere utili per chi si trova alle prime armi.

Basi per un click iniziale

Qualsiasi macchina digitale va sempre bene in quanto c’è sempre tempo per migliorare e cambiare.

Una delle regole che bisogna conoscere a fondo è la “REGOLA DEI TERZI”

Come potrete notare dalla mia foto, suddivisa in 9 parti “uguali” (scusatemi ma ero di fretta), scorgerete dei 4 puntini neri derivanti dagli incroci delle linee di divisione che vi aiuteranno a comporre l’ immagine inserendo la donna in questo caso, ma può essere un albero, una barca…ottenendo così una composizione più efficace e carina.

Bisogna sempre tenere a mente ciò che si vuole fotografare.

Per fare pratica solitamente si iniziano a fotografare paesaggi, cose, persone. Bene ricordatevi di decidere cosa mettere a fuoco e cosa può essere sfuocato.
Se si tratta di un ritratto, non avete molta scelta, osservate:

Il punto da mettere a fuoco sono gli occhi, labbra naso e resto possono anche essere sfuocati. Gli occhi no, in quanto chi ci osserverà posizionerà la propria attenzione al nostro sguardo come elemento fondamentale.

Cercare di scegliere un punto di ripresa ottimale e particolare. Non banale.

Provare ad essere voi al centro del vostro obiettivo.

Posizionatevi in ogni modo: per terra e click; dal basso e click; dall’ alto e click. Solo così riuscirete a focalizzare al meglio le angolature che più si avvicinano alla vostra intenzione di creare.

Aspettare il momento giusto per riprendere una scena

Senza fare 1000 scatti e magari tutti sfuocati. Non bisogna avere fretta ma molta pazienza.
Scagliarsi in semplici fotografie come immortalare il viso di un bambino o di un animale domestico, non è così scontato in quanto bisogna:

• - Abbassarsi alla loro altezza
• - Catturare l’ espressione migliore
• - Usare uno sfondo uniforme o sfuocarlo (prossimamente approfondiremo l’argomento)

Fotografare sempre ma non a tutte le ore

Capirete da soli quando sarà l’ora giusta, dipende dal genere che più vi si accollerà.

Ad esempio chi amerà il paesaggio opterà di sacrificio e si alzerà all’ alba o tarderà la cena per catturare l’ immagine al tramonto.

Usare il flash

Spesso sottovalutato ma può fare la differenza, non si utilizza solo quando la luce dell’ ambiente è insufficiente.
Sa fornire una qualità di brillantezza similare a quella del sole.

Scattare e scattare ancora all’ infinito

Non impressionatevi dal risultato iniziale, sarà giusto salvare una o due foto su 50 o più.

Alla prossima…click click

@FeddyPhos
Federica Cappuccini

Programma

La tecnica

La psicologia

Il docente

Informazioni aggiuntive

Quota di partecipazione

Il concorso fotografico

L’estemporanea di pittura

Dicono gli organizzatori

Il tema è libero e possono partecipare anche persone che non sono del posto inviando il materiale, oppure, inviando i file lasciando a noi il compito di stampare le immagini (aggiungendo il costo della stampa alle 15€ di partecipazione al contest).

Come partecipare al concorso

Perché partecipare

Scadenza del concorso

Regolamento, premi e giuria

Il 1° classificato si aggiudicherà un viaggio nel regno del Bhutan

Criteri di valutazione

250 anni di Barbanera

Biografia

Informazioni

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